“我拿到最佳艺术指导了？”
对此事毫不知情的向阳有些惊讶。
不过丹·汉纳和丹·波普这两个人，他倒曾有过耳闻。
没办法，《教父3》和《雨人》这两部电影的名气太大了，而这个奖项在奥斯卡颁奖典礼的地位也别具一格。
在好莱坞，历来有电影“三位一体”的说法。
导演，仅仅是其中的一环。
摄影指导、艺术总监这两个常常被国内影迷忽略的存在，同样是一部电影最核心的主创。
掀起电影制作设计史里程碑高度的，又是一部与法国有关的电影——《一个美国人在巴黎》。
以法国印象派画家拉乌尔·杜菲的技法，时任这部电影的美术监制塞德里克·吉本斯和美术指导普雷斯顿·艾姆斯将影片中展示的部分室内、室外真实环境与绘画相结合，打造出了亦真亦幻的抽象艺术氛围。
这种奇妙的创新，不单单让观众为之惊叹。
就连同行也纷纷效仿。
故而，1975年的奥斯卡最佳艺术指导电影《巴里·林登》在这部电影为基础，创造了十八世纪油画般的场景。
令人感到夸张的是，这部电影仅仅是依靠实景和细致的灯光特色便蒙骗了所有观众的眼睛。
而随着时代与科技的进步，这类能够提供给观众视觉强烈震撼、酷炫逼真的画面也得以发展。
《星球大战》、《指环王：国王归来》、《阿凡达》的成功，可并非只靠斯皮尔伯格、彼得·杰克逊和詹姆斯·卡梅隆。
他们其实只是将制作设计的重要分支之一，幻想艺术发挥到了极致而已。
作为《黑天鹅》艺术总监的向阳，虽然更多的是插手影片的服化道，可是整个电影的色彩基调是由他敲定的。
相较于幻想艺术，色彩运用同样是设计领域的重要代表。
不然，《教父》凭什么通过黄色、琥珀色和饱和棕榈的色调营造出40年代纽约街头的生动质感从而成为奥斯卡最佳艺术的标杆呢？
“喂，我拿奖了，你怎么不告诉我一声，让我提前有个准备？”送走了好莱坞制片方的高管，总算得到喘息机会的向阳猛地朝嘴角还在笑呵呵的小约翰发起了质问。
“啊？我没告诉你么？”小约翰愣了愣。
通过好友的眼白得到肯定的答复后，他双手一摊说道：“这可不怪我，谁叫你在巴黎搞出这么大的阵仗的，我”
向阳无奈的叹口气。
好吧，这个家伙满脑子除了钱，就剩下足球了。
“恭喜，你成为了第一位拿到这个奖项的华夏人。”小约翰哈哈一笑。
《黑天鹅》、《社交网络》在众多奖项上败北，最佳艺术指导颁给向阳无非就是个安慰。
没啥可在意的不是？
“我可不是第一个。”向阳耸耸肩膀，早在多少年前这个奖就有华夏人拿了。
叶锦天。
一个搞摄影出（本章未完，请翻页）